Искусство Древнего Египта
Периодизация:
-
додинастический период (IV тысячелетие до н. э.);
-
Древнее царство (XXXII – XXI века до н. э.);
-
Среднее царство (XXI – XVI века до н. э.);
-
Новое царство (XVI – XI века до н. э.);
-
позднее время (XI век – 332 год до н. э.).
Долина Нила – колыбель одного из первых классовых обществ на земном шаре. Именно здесь во второй половине IV тысячелетия до н. э. оформилось классовое общество и возникло государство как новый институт человеческой истории. Столь раннее возникновение классов определило глубоко оригинальные пути развития древнеегипетской истории и культуры, насчитывающей около 40 веков.
Плита Нармера
Лицевая и оборотная сторона
В Каирском музее хранится великолепная шиферная плита (конец IV тысячелетия до н. э.), знаменующая переход от додинастического периода к Древнему царству. Это знаменитая заупокойная плита фараона Нармера – памятник огромного значения в истории искусства, признанный ключевым для понимания всего последующего художественного творчества Древнего Египта.
Вспомните наскальную живопись первобытного человека: изображённые фигуры одиноки или почти не связаны друг с другом, а пятнами и штрихами прихотливо разбросаны по плоскости. Это мир яркий, прекрасный, но ещё не упорядоченный.
Плита фараона Нармера показывает нам совсем иной мир. Земледелие налажено рациональным использованием площади, подлежащей обработке. Человек по-новому охватывает взором пространство, всё упорнее и последовательнее стремится внести в него свой разумный порядок. Отсюда в искусстве – сугубо рациональное, согласное с геометрией распределение плоскости, над которой работает художник, её целесообразное, строго логическое заполнение.
В эту эпоху стихийная межплеменная борьба сменяется систематической и упрямой борьбой за главенство. Все области Египта должны объединиться, чтобы образовалось подлинно могучее централизованное государство.
Об этом и повествует нам художник, создавший рельеф, располагая сцены одна над другой и возвеличивая фараона Нармера, победой над северянами завершившего объединение Верхнего и Нижнего Египта.
Фараон, увенчанный короной, невозмутимо раздробляет булавой голову вождю северян. Этот поверженный вождь, покорно принимающий смерть, совсем мал по сравнению с фараоном, что подчёркивает ещё более могущество владыки Египта. Но и этого недостаточно: ближайшие вельможи царя изображены втрое и вчетверо меньше его.
Наверху сокол, олицетворяющий божество, протягивает царю верёвку, привязанную к голове вражеского вождя. На другой стороне плиты Нармер торжественно шествует к месту, где лежат связанные и обезглавленные враги. Внизу он же, в виде быка, ломает рогами стену и топчет ещё одного, а быть может, всё того же вражеского вождя. Посередине два гепарда переплетаются гигантски удлинёнными шеями, образуя круг, на котором держится вся композиция.
Всё заполнено, всё рассказано убедительно, с повторами, чтобы крепче входило в сознание содержание рассказа; всё стройно, всё величаво, и всё читается, как строка. Стиль найден.
Если первобытного художника пленяла вера в магическую силу изображения (чтобы восторжествовать над зверем, надо запечатлеть его полностью), то заупокойный культ внушил египетскому художнику представление, что душа умершего может вселиться обратно в тело, если оно сохранится или будет воспроизведено полностью.
В скульптуре это выходило само собой. Но как быть в рельефе, т. е. в скульптурном изображении на плоскости? И вот египетский художник уверенно вводит в канон приём, часто встречавшийся в первобытном искусстве. Он показывает не так, как видит с известной точки зрения фигуру, а то, что знает о ней, стремясь выявить при этом самое разительное (например, глаз и бровь целиком при профильном изображении лица). Его задача – добиться наибольшей внушительности и полноты образа в согласии с общей направленностью композиции на плоскости. А направленность эта определяется повествовательной лентой чередующихся изображений. Чтобы не нарушать этой направленности, лица главных персонажей, равно как и их ноги, показаны в профиль, а чтобы дать цельный образ, верхняя часть туловища развёрнута в фас с полным выявлением обоих плеч, рук и груди.
Итак, всё приведено в определённый порядок, наиболее соответствующий той задаче, которую поставил себе художник. Фигуры крепко стоят на ногах, упираясь о землю всей ступнёй: их не сдвинешь с места и даже не пошатнёшь. Художник не знает законов перспективы и, очевидно, ими не интересуется: величина фигур зависит не от их расположения в пространстве, которое сведено к плоскости, т. е. к двум измерениям, а от значимости каждой из них.
Коренное отличие от искусства доисторических времён заключается в том, что каждая сцена одновременно и законченное целое, и составная часть общего замысла, общей композиции.
Взглянем ещё раз на плиту Нармера. Хотя на протяжении более трёх тысячелетий египетское искусство и претерпит некоторые изменения, установленный в ней канон останется незыблемым, ибо незыблемыми, вечными мыслились и слава Египта, и великодержавное могущество его «богоравных» властителей.
Со времён родового строя в Египте существовал культ предков и связанный с ним заупокойный культ. Древние египтяне верили, что жизнь человека после окончания его земного пути продолжается, тело является «жилищем» для души. Чтобы человек смог продолжить жизнь после смерти, необходимо было сохранить тело, поэтому в Египте изобрели способ защиты тела умершего человека от разложения. Этот процесс назвали мумифицированием.
Он длился примерно два месяца: сначала удаляли мозг и внутренние органы, затем помещали их в специальные сосуды (канопы), потом труп высушивали при помощи соли, пропитывали маслами (бальзамировали) и пеленали отрезами ткани; ткань тоже была пропитана смолой. Наконец родственники получали мумию и помещали её – в зависимости от своего достатка – в каменный или деревянный саркофаг, а иногда просто заворачивали в папирус. На стенах гробниц и в особой «Книге мёртвых» изображали всё, что было необходимо человеку; тексты и иллюстрации этой книги должны были помочь умершему сориентироваться в новых условиях.
Свои жилища египтяне строили из лёгкого и недолговечного материала, а гробницы, напротив, сооружали из камня, «на века». Если же средств было недостаточно, то мумию опускали в вырытую в пустыне яму, желательно неподалёку от гробницы какого-нибудь знатного человека, а то и самого фараона. Как правило, на похоронные обряды, на мумифицирование и сооружение гробницы затрачивалось гораздо больше труда и средств, чем человек тратил на себя, пока был жив.
По египетским верованиям, каждому живущему были присущи души Ба и Ка. Ба имела облик сокола с человеческой головой и жила в человеке, являясь как бы его жизненной силой; а когда она покидала тело, вылетая через рот, то человек умирал. Тело бальзамировали, чтобы Ба могла вернуться в своё бывшее вместилище.
Ка была чем-то вроде духа-хранителя человека, его «двойником». После смерти Ка возносилась на небо и отправлялась на запад, где её встречала с пищей и питьём богиня неба Хатор, кормилица мира, с головой коровы. Через некоторое время Ка возвращалась на землю и продолжала жить возле мумии «своего» человека в гробнице, которая поэтому и называлась «Дом Ка».
Древнеегипетская цивилизация заканчивается в I тысячелетии до н. э. В 332 году до н. э. Египет был завоёван Александром Македонским и стал греческой колонией, утратив традиции собственной самобытной культуры.
С закатом древнеегипетской цивилизации искусство её не умерло, оно живёт до сих пор. Искусство Древнего Египта представлено во всех крупнейших музеях мира. Богатейшим собранием обладает знаменитый Каирский музей. В России прекрасные собрания египетских памятников имеются в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и в Эрмитаже.
Но самым ярким свидетельством древнеегипетского искусства являются музеи под открытым небом – пирамиды. Глядя на эти грандиозные усыпальницы с их титанической мощью, навечно воплощённой в камне, мы невольно вспоминаем известное изречение: «Всё на свете боится времени, но время боится пирамид».
